miércoles, 3 de junio de 2015

Los Nueve Mostruos

Los Nueve Monstruos
CÉSAR VALLEJO

Narra una poesía que muestra una realidad cruda, en donde revela una deshumanización en masa, y grita desesperadamente por algo que el mundo debe buscar en cada uno de los que habitan sobre la faz, ¡HUMANIDAD!. Si bien no es posible esperar humanidad de todas las personas, si es posible empezar por serlo nosotros mismos con cada acto de bondad puro y verdadero.



LOS NUEVE MONSTRUOS

Y desgraciadamente,
el dolor crece en el mundo a cada rato,
crece a treinta minutos por segundo, paso a paso,
y la naturaleza del dolor, es el dolor dos veces
y la condición del martirio, carnívora voraz,
es el dolor dos veces
y la función de la yerba purísima, el dolor
dos veces
y el bien de ser, dolernos doblemente.

Jamás, hombres humanos,
hubo tanto dolor en el pecho, en la solapa, en la cartera,
en el vaso, en la carnicería, en la aritmética!
Jamás tanto cariño doloroso,
jamás tan cerca arremetió lo lejos,
jamás el fuego nunca
jugó mejor su rol de frío muerto!
Jamás, señor ministro de salud, fue la salud
más mortal
y la migraña extrajo tanta frente de la frente!
Y el mueble tuvo en su cajón, dolor,
el corazón, en su cajón, dolor,
la lagartija, en su cajón, dolor.

Crece la desdicha, hermanos hombres,
más pronto que la máquina, a diez máquinas, y crece
con la res de Rousseau, con nuestras barbas;
crece el mal por razones que ignoramos
y es una inundación con propios líquidos,
con propio barro y propia nube sólida!
Invierte el sufrimiento posiciones, da función
en que el humor acuoso es vertical
al pavimento,
el ojo es visto y esta oreja oída,
y esta oreja da nueve campanadas a la hora
del rayo, y nueve carcajadas
a la hora del trigo, y nueve sones hembras
a la hora del llanto, y nueve cánticos
a la hora del hambre y nueve truenos
y nueve látigos, menos un grito.

El dolor nos agarra, hermanos hombres,
por detrás de perfil,
y nos aloca en los cinemas,
nos clava en los gramófonos,
nos desclava en los lechos, cae perpendicularmente
a nuestros boletos, a nuestras cartas;
y es muy grave sufrir, puede uno orar…
Pues de resultas
del dolor, hay algunos
que nacen, otros crecen, otros mueren,
y otros que nacen y no mueren, otros
que sin haber nacido, mueren, y otros
que no nacen ni mueren (son los más)
Y también de resultas
del sufrimiento, estoy triste
hasta la cabeza, y más triste hasta el tobillo,
de ver al pan, crucificado, al nabo,
ensangrentado,
llorando, a la cebolla,
al cereal, en general, harina,
a la sal, hecha polvo, al agua, huyendo,
al vino, un ecce-homo,
tan pálida a la nieve, al sol tan ardio!
¡Cómo, hermanos humanos,
no deciros que ya no puedo y
ya no puedo con tanto cajón,
tanto minuto, tanta
lagartija y tanta
inversión, tanto lejos y tanta sed de sed!
Señor Ministro de Salud; ¿qué hacer?
¡Ah! desgraciadamente, hombres humanos,
hay, hermanos, muchísimo que hacer.



sábado, 16 de mayo de 2015

BEN BAN BERKEL

BEN BAN BERKEL

NACIÓN: PAÍSES BAJOS
Nació el 25 de enero de 1957

Ben Ban Berkel es un arquitecto holandés, fundó UNstudio en 1998 junto a Caroline Boss en Ámsterdam. El estudio tiene planteados objetivos a largo plazo, cuya meta es definir y guiar la calidad de su performance en el campo arquitectónico.

PERSPECTIVA DEL TEATRO ÁGORA

Ubicación: Agoraweg 2, Lelystad, Países Bajos.
Área de Construcción: 7000 m2

Programa: Teatro con dos salas y un espacio multifuncional, restaurante y bar.

El diseño del teatro explora la integración de las artes escénicas y los nuevos medios en la forma escultórica. La cubierta del edificio se compone de una superficie multifacética superpuesta que, debido a las perforaciones, crea un efecto moiré o efecto caleidoscópico. 

EFECTO MOIRÉ

Imagen original.

Superposiciones con desplazamiento.


Internamente el vestíbulo vertical y su gran escalera está diseñado como un elemento que esculpe por el centro del volumen del edificio, trayectorias que claramente delimitan con los teatros y salas de congresos.




lunes, 18 de agosto de 2014

Antonio Gaudí



"El arquitecto del futuro se basará en la imitación de la naturaleza, porque es la forma más racional, duradera
 y económica de todos los tiempos".



NACIÓN: ESPAÑA
Nació el 25 de junio de 1852 en Reus, España y murió el 10 de junio de 1926.

Fue un arquitecto de estilo modernista, basando el diseño de sus obras en la observación de la naturaleza, por tal motivo su arquitectura fue de aspecto orgánico.

FACHADA DE LA CASA BATLLÓ

INTERIOR DE LA CASA BATLLÓ

La casa Batlló tiene 4300 m² de construcción , con 450 m² por nivel; tiene una altura de 32 m y 14.5 de ancho, la casa está compuesta por 8 niveles. Cuenta con un sótano ubicado debajo del nivel de calle, la planta baja estaba destinada para estacionamiento y después para almacén, junto a los accesos principales de la casa se ubicó una tienda, la planta noble del edificio estuvo ocupado por la familia Batlló, también cuenta con un desván destinado como zona de servicio, el resto de la vivienda se destinó para alquiler.


Zaha Hadid

 "Yo todavía creo en lo imposible"


NACIÓN: IRAK
Zaha Hadid es una arquitecta de la corriente deconstructivista y la primer mujer en ganar el premio Pritzquer, el galardón más importante en arquitectura ,entre otros innumerables premios que ha obtenido. Nació en Bagdad, Irak el 31 de octubre de 1950.

RESIDENCIA "CAPITAL HILL"


Capital Hill, es un proyecto realizado por la arquitecta Zaha Hadid y localizado en Rusia, al interior de un espeso bosque de pinos que alcanzan los 20 metros de altura, por ese motivo el diseño de la residencia tiene una altura de 22 metros, con esto se logra aprovechar la vista del paisaje sobrepasando la altura de la vegetación.
El concepto de diseño está inspirado en la topografía del lugar, siendo este de tipo escarpado; cuenta con 2650 m². de construcción.
Esta residencia fue construida para la actriz Naomi Campbell, y cuenta con: sauna, baños turcos y rusos, piscina convertible en pista de baile, dormitorios, sala de estar, áreas de masajes y ejercicios, comedor, cocina, estacionamientos y terrazas.



viernes, 15 de agosto de 2014

Friedrich Nietzshe



"Aquél que tiene un porqué para vivir, 
se puede enfrentar a todos los cómos".

NACIÓN: ALEMANIA
Fue un poeta, músico y filólogo alemán. Nació  el 15 de octubre de 1844 en Röcken y murió el 25 de agosto de 1900 en Weimar.

CANTO DE ZARATUSTRA

Canto de Zaratustra. 
¡Ah hombre! ¡Escucha! 
¿Qué dice la profunda medianoche? 
"Yo duermo, duermo 
En el profundo sueño estoy despierto: 
El mundo es profundo 
Y más profundo como el día recordado. 
Profundo es su soplo, 
Goce- ¡más profundo aún como canto del corazón! 
El soplo habla: ¡pasa! 
Más todo goce quiere eternidad 
¡Quiere profunda, profunda eternidad!


Al parecer los grandes pensadores de la humanidad se han sentido atraídos por la temática de los sueños, tal vez por que es ahí donde la imaginación no tiene límite, y donde el pensamiento puede naufragar hacia límites insospechados... Friedrich Nietzshe en sus obras ha mostrado rasgos de megalomanía, tal como se muestra en su libro titulado: "Así habló Zaratustra", no lo dice específicamente, pero puede intuirse por como describe a su personaje central, el cual declara que está colmado de tanta sabiduría que posee, y que es momento de darla a los demás por medio de la creación de su obra literaria. La cual a su vez la ve como el regalo más grande que la humanidad haya recibido...

Nietzsche frecuentemente también ha hablado sobre la "muerte de Dios", esta frase hace referencia al surgimiento del "Superhombre" en donde los humanos de cierta forma ya no necesitan a Dios como símbolo de ley para verse obligados a hacer lo correcto, más en cambio hacen lo correcto por que eso es lo que surge de la profundidad de su ser. Entonces un nuevo hombre ha nacido, uno en el cual los rastros de maldad han muerto, pues se ha dado cuenta que ha sido creado para actuar siempre de forma correcta...



jueves, 14 de agosto de 2014

MIGUEL DE UNAMUNO



"El que tiene fe en sí mismo, 
no necesita que los demás crean en él"

NACIÓN: ESPAÑA
Nació el 29 de septiembre de 1864 en Bilbao y murió el 31 de diciembre de 1936 en Salamanca, España.
Fue un escritor y filósofo español, manejando diversos estilos literarios en sus obras, entre los que destacan: cuento, ensayo, novela, poesía y teatro.

MORIR SOÑANDO

Morir soñando, sí, mas si se sueña
morir, la muerte es sueño; una ventana
hacia el vacío; no soñar; nirvana;
del tiempo al fin la eternidad se adueña. 

Vivir el día de hoy bajo la enseña
del ayer deshaciéndose en mañana;
vivir encadenado a la desgana
¿es acaso vivir? ¿y esto qué enseña? 

¿Soñar la muerte no es matar el sueño?
¿Vivir el sueño no es matar la vida?
¿A qué poner en ello tanto empeño?: 

¿aprender lo que al punto al fin se olvida
escudriñando el implacable ceño
-cielo desierto- del eterno Dueño?




Unamuno ha utilizado diversas vertientes de la filosofía para la realización de sus obras literarias. Analizando el poema anterior llamado "Morir soñando" se puede encontrar que algunos de los temas que le inspiran son: el sueño y la muerte. 

El sueño es inspirador, pues en él se encuentra todo deseo del cual es víctima el soñador y el deseo llevará a la materialización del sueño...



miércoles, 13 de agosto de 2014

¡Hasta Mañana!

Manuel Michaus Marroquín
MANUEL MICHAUS MARROQUÍN

NACIÓN: MÉXICO
Poeta y músico contemporáneo nacido en la Ciudad de México, autor de México melodioso (libro de versos); de gran cantidad de poemas de diversos géneros; de melodías, ritmos y letras inéditas.
Ganador de la Flor Natural en los Juegos Florales de Querétaro, en 1956; profesor de teatro, español y literatura en escuelas de enseñanza media y en la Escuela Nacional para maestros.

El estilo que tiene este poeta es brillante, pues lleva al lector al estado de sus propias emociones en cada una de sus obras literarias, tocando así profundas fibras del alma, que él mismo ha experimentado de forma vívida y real. Pocos poetas podrán transmitir tal efecto, más él ha sabido manejar diversos temas que lo hacen único.

A continuación un poema de Manuel Michaus Marroquín que se encuentra en el libro México melodioso.


¡HASTA MAÑANA!

¡Que gran dolor cuando volví del viaje, 
entré en la casa... y ya no había nadie...!
Sólo bajo la puerta rechinante
hallé la última carta de mi madre.

Besando aquellas letras adorables
pasé en llanto febril noches mortales.
¡Qué sombrías y vastas soledades
a mi pobre alma enferma le dejaste!

La puerta hacia una noche oscura se abre
¡A caminar... y que los píes me sangren!
¡A caminar como un fantasma errante,
los ojos ciegos y el cabello al aire...!

No estoy solo; vendrás al acostarme
mi sueño a bendecir, lo mismo que antes,
y oiré tu voz como una queja suave
que así me diga: -"¡Hijito mío, es tarde...!

Duérmete en paz, que vengo yo a cuidarte..."
Te marcharás cuando la luz aclare,
te marcharás cuando los gallos canten
y las estrellas últimas se apaguen...

Me enviarás, al salir, cuando te apartes,
un beso con tus dedos inefables...
Todas las noches estaré esperándote...
No faltes nunca... ¡Hasta mañana, madre!


El poema ha sido inspirado en una tierna y noble idea, llena de sentimientos y drama, en donde el autor narra el momento en que vuelve de cierto viaje que ha realizado y al llegar a su casa se da cuenta que no hay nadie... ese momento del que puede verse presa cualquier ser humano y darse cuenta que su madre ya no está, que ha muerto... en ese instante surge una profunda tristeza y la impotencia de no haber estado en el momento en que el fatídico momento se hizo presente. Los días pasan y pasan, únicamente quedará aprender a vivir con el bello recuerdo de las escenas vividas y evocar las imágenes que en algún momento fueron de inmensa felicidad...